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  • Kunst & Social Media: Welche Plattformen eignen sich für Künstler?

    Kunst Social Media Plattformen Künstler

    Soziale Medien sind heute ein unverzichtbares Werkzeug für Künstler, um ihre Werke zu präsentieren, neue Zielgruppen zu erreichen und sogar Kunst zu verkaufen. Doch nicht jede Plattform ist gleichermassen für Kunstschaffende geeignet. In diesem Beitrag erfahren Sie, welche sozialen Netzwerke sich am besten für Künstler eignen, wie sie Ihre Reichweite maximieren und potenzielle Kunstkäufer ansprechen können.

    Jede Social-Media-Plattform hat ihre eigenen Vorteile, wenn es darum geht, Kunst zu präsentieren. Ein Überblick über die wichtigsten Netzwerke hilft dabei, die richtige Wahl zu treffen.

    • Instagram: Besonders geeignet für visuelle Kunst, da Bilder und Videos im Mittelpunkt stehen. Durch Hashtags und Reels lässt sich eine grosse Reichweite erzielen. Instagram Shopping ermöglicht zudem den direkten Verkauf von Kunstwerken.
    • TikTok: Immer beliebter unter jüngeren Kunstinteressierten. Künstler können hier durch Kurzvideos ihre Kreativität zeigen, Malprozesse dokumentieren und durch virale Trends an Reichweite gewinnen.
    • Pinterest: Ideal für Künstler, die Inspiration bieten und ihr Portfolio langfristig präsentieren möchten. Pins werden oft über längere Zeit gefunden, was für eine nachhaltige Sichtbarkeit sorgt.
    • Facebook: Trotz rückläufiger Nutzung in jungen Zielgruppen bleibt Facebook durch Gruppen und Events eine relevante Plattform für den Austausch unter Künstlern und potenziellen Käufern.

    Damit Ihre Kunstbeiträge auf Social Media erfolgreich sind, sollten Sie einige Strategien beachten:

    • Hochwertige Bilder und Videos: Die Qualität der visuellen Inhalte ist entscheidend, da Kunstwerke auf den ersten Blick überzeugen müssen.
    • Konsistente Ästhetik: Ein einheitliches Farb- und Designkonzept sorgt für einen professionellen Auftritt und steigert die Wiedererkennbarkeit.
    • Storytelling nutzen: Erzählen Sie die Geschichte hinter Ihrem Kunstwerk – das macht es für potenzielle Käufer und Follower interessanter.
    • Regelmässige Interaktion: Antworten Sie auf Kommentare, interagieren Sie mit anderen Künstlern und nehmen Sie an Challenges teil, um Ihre Sichtbarkeit zu erhöhen.
    • Hashtags gezielt einsetzen: Verwenden Sie relevante Hashtags, um Ihre Beiträge auffindbar zu machen. Recherchieren Sie, welche Hashtags in der Kunstszene besonders beliebt sind.
    • Live-Videos und Tutorials: Live-Sessions oder kurze Anleitungen zum eigenen Malprozess steigern das Engagement und binden Ihre Follower langfristig.

    Nicht nur Kunstliebhaber, sondern auch potenzielle Käufer sind auf Social Media aktiv. Um gezielt Kunstkäufer anzusprechen, helfen folgende Massnahmen:

    • Gezielte Werbung: Durch Social-Media-Anzeigen können Sie bestimmte Zielgruppen ansprechen, etwa Kunstsammler oder Inneneinrichter.
    • Direkte Verkaufsmöglichkeiten nutzen: Plattformen wie Instagram und Facebook bieten integrierte Shops, über die Kunstwerke direkt verkauft werden können.
    • Netzwerke aufbauen: Treten Sie Gruppen für Kunstsammler bei oder arbeiten Sie mit Influencern zusammen, um neue Käufer zu erreichen.
    • Kundennähe aufbauen: Zeigen Sie sich authentisch und teilen Sie auch Einblicke hinter die Kulissen – das schafft Vertrauen und erhöht die Kaufbereitschaft.
    • Cross-Promotion nutzen: Verlinken Sie Ihre Social-Media-Kanäle untereinander und nutzen Sie Ihre Website oder Online-Galerien, um eine grössere Zielgruppe zu erreichen.

    Social Media bietet Künstlern vielfältige Möglichkeiten, ihre Werke sichtbar zu machen und Käufer zu gewinnen. Während Instagram, TikTok und Pinterest besonders für visuelle Künstler geeignet sind, kann Facebook durch Gruppen und gezielte Werbung unterstützen. Durch eine strategische Nutzung von hochwertigen Inhalten, regelmässiger Interaktion und gezieltem Marketing lässt sich die eigene Kunst erfolgreich vermarkten und eine treue Community aufbauen. Wer diese Tipps beherzigt, kann seine Reichweite auf Social Media gezielt steigern und seine Kunst einem breiten Publikum präsentieren.

     

  • Tipps für Künstler: Wie organisiere ich meine eigene Kunstausstellung?

    Eigene Kunstausstellung organisieren Tipps

    Kunstausstellungen sind eine hervorragende Gelegenheit für Künstler, ihre Werke einem breiten Publikum vorzustellen und ihre kreative Vision mit der Welt zu teilen. Eine gut organisierte Ausstellung kann nicht nur die Bekanntheit eines Künstlers steigern, sondern auch die Verkaufszahlen der Kunstwerke ankurbeln und wertvolle Kontakte in der Kunstszene schaffen. In diesem Leitfaden präsentieren wir Ihnen die wesentlichen Schritte, um Ihre eigene Kunstausstellung erfolgreich zu organisieren und eine Veranstaltung zu schaffen, die nicht nur Ihre Kunstwerke ins beste Licht rückt, sondern auch Ihre Zielgruppe anspricht und begeistert.

    Einleitung

    Die Organisation einer eigenen Kunstausstellung kann eine spannende, aber auch herausfordernde Aufgabe sein. Sie bietet Künstlern die Möglichkeit, ihre Werke in einem professionellen Rahmen zu präsentieren und ihre Arbeit einer breiten Öffentlichkeit näherzubringen. Jedoch erfordert die Planung und Durchführung einer solchen Veranstaltung sowohl kreatives als auch organisatorisches Geschick. Um eine Ausstellung zu einem vollen Erfolg zu führen, ist eine sorgfältige Vorbereitung unerlässlich. In den folgenden Abschnitten werden die wichtigsten Schritte erläutert, die dabei helfen, eine stimmige und erfolgreiche Kunstausstellung zu organisieren.

    Wahl des Themas

    Bedeutung eines klaren Ausstellungsthemas

    Ein gut durchdachtes Thema ist der Schlüssel zu einer erfolgreichen Kunstausstellung. Es dient nicht nur als rote Faden für die Auswahl und Anordnung der Werke, sondern hilft auch dabei, eine tiefere Verbindung zum Publikum herzustellen. Ein klares und spannendes Thema lässt die verschiedenen Werke miteinander kommunizieren und fügt der Ausstellung eine tiefere Bedeutung hinzu. Es ist wichtig, dass das Thema Ihre künstlerische Vision widerspiegelt und einen einheitlichen Rahmen für Ihre Arbeiten bietet.

    Wie wählt man ein Thema aus?

    Die Wahl des Themas sollte auf Ihren eigenen Interessen und dem Stil Ihrer Kunstwerke basieren. Überlegen Sie, ob Sie ein Thema wählen möchten, das Ihre aktuellen Werke widerspiegelt, oder ob Sie ein neues Konzept entwickeln wollen, das Ihre künstlerische Entwicklung oder eine bestimmte Aussage vermittelt. Das Thema könnte von sozialen, politischen oder persönlichen Erfahrungen inspiriert sein oder auch aus aktuellen Trends und Bewegungen in der Kunstwelt hervorgehen.

    Auswahl der Kunstwerke

    Die Kunstwerke, die Ihre Ausstellung definieren

    Die Auswahl der Kunstwerke ist der vielleicht wichtigste Schritt bei der Planung einer Kunstausstellung. Sie sollten die Werke auswählen, die nicht nur die Qualität Ihrer Arbeit widerspiegeln, sondern auch das gewählte Thema am besten darstellen. Stellen Sie sicher, dass die Werke in der Ausstellung zusammen eine Geschichte erzählen und visuell miteinander harmonieren. Je besser die Kunstwerke miteinander in Verbindung stehen, desto stärker wird der Gesamteindruck Ihrer Ausstellung sein.

    Die richtige Auswahl treffen

    Berücksichtigen Sie bei der Auswahl auch, wie jedes Werk in den Ausstellungsraum passt. Einige Werke benötigen möglicherweise mehr Raum und eine spezifische Präsentation, während andere Werke in Gruppen zusammengehören oder unterschiedliche Formate einnehmen sollten. Achten Sie darauf, dass jedes Werk die Möglichkeit hat, seine Wirkung vollständig zu entfalten, ohne dass die Ausstellung überladen wirkt.

    Zusammenarbeit mit anderen Künstlern

    Gruppenausstellungen als Chance

    Wenn Sie eine Gruppenausstellung planen, kann die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern von großem Vorteil sein. Eine Gruppenausstellung bietet nicht nur eine größere Vielfalt an Kunstwerken, sondern kann auch eine breitere Zielgruppe ansprechen. Jeder teilnehmende Künstler bringt sein eigenes Publikum und seine eigene Perspektive mit, was dazu beitragen kann, das Interesse an der Ausstellung insgesamt zu steigern.

    Vorteile der Zusammenarbeit

    Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern kann Ihnen auch helfen, Kosten zu teilen und das organisatorische Aufgabenspektrum zu erweitern. Wenn Sie sich für eine Gruppenausstellung entscheiden, sollten Sie darauf achten, dass die Künstler sowohl in ihrer Technik als auch in ihrer künstlerischen Ausrichtung miteinander harmonieren. So bleibt das Thema der Ausstellung konsistent und das Gesamterlebnis für das Publikum wird nicht verwässert.

    Arbeit mit verschiedenen Medien

    Eine vielseitige Ausstellung schaffen

    Kunstausstellungen müssen nicht nur Malerei oder Zeichnung umfassen. Sie können auch Fotografien, Skulpturen, Installationen oder digitale Kunstwerke einbeziehen. Eine Mischung aus verschiedenen Medien kann dazu beitragen, eine dynamische und vielfältige Atmosphäre zu schaffen. Die Kombination verschiedener Kunstformen bereichert die Ausstellung und bietet den Besuchern eine abwechslungsreiche Erfahrung.

    Das Publikum durch Vielfalt fesseln

    Indem Sie Arbeiten aus verschiedenen Medien einbeziehen, können Sie unterschiedliche Zielgruppen ansprechen. Fotografen, Bildhauer und digitale Künstler bringen eine eigene Perspektive in die Ausstellung ein, was die Attraktivität der Veranstaltung steigert. Achten Sie darauf, dass jedes Medium angemessen präsentiert wird und dass der Raum gut organisiert ist, um die verschiedenen Kunstformen richtig zur Geltung zu bringen.

    Datum und Uhrzeit festlegen

    Realistische Planung für eine erfolgreiche Ausstellung

    Die Wahl des richtigen Datums und der passenden Uhrzeit ist ein weiterer wichtiger Schritt bei der Organisation Ihrer Kunstausstellung. Die Veranstaltung sollte so geplant werden, dass Sie ausreichend Zeit haben, alle organisatorischen Aspekte zu klären und sich auf die Ausstellung vorzubereiten. Denken Sie daran, dass die Vorbereitung auf eine Kunstausstellung oft mehr Zeit in Anspruch nimmt, als ursprünglich erwartet wird. Planen Sie daher mindestens zwei bis drei Monate im Voraus.

    Wichtige Überlegungen

    Berücksichtigen Sie bei der Wahl des Datums auch die Zeitpläne der potenziellen Besucher. Achten Sie darauf, dass Ihre Ausstellung nicht mit anderen großen Veranstaltungen oder Feiertagen kollidiert, die das Interesse an Ihrer Ausstellung schmälern könnten. Es kann auch hilfreich sein, die Öffnungszeiten so zu wählen, dass sie sowohl Berufspendlern als auch anderen Interessierten entgegenkommen.

    Auswahl des Veranstaltungsortes

    Der ideale Ausstellungsort

    Die Wahl des Veranstaltungsortes spielt eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung Ihrer Ausstellung. Der Ort sollte nicht nur genügend Platz bieten, um Ihre Kunstwerke zu präsentieren, sondern auch zur Atmosphäre und dem Thema Ihrer Ausstellung passen. Berücksichtigen Sie Faktoren wie die Größe des Raums, die Beleuchtung, die Akustik und die Erreichbarkeit. Je nachdem, welches Bild Sie vermitteln möchten, können Sie zwischen traditionellen Kunstgalerien, aber auch unkonventionellen Orten wie Cafés, Restaurants oder sogar leerstehenden Industriegebäuden wählen.

    Wichtige Kriterien bei der Auswahl

    Achten Sie darauf, dass der Veranstaltungsort zu Ihrem Budget passt und dass er eine gute Erreichbarkeit für das Publikum gewährleistet. Informieren Sie sich auch, ob der Raum über die notwendige Infrastruktur verfügt, um Ihre Werke sicher und optimal zu präsentieren. Vielleicht ist es möglich, mit dem Veranstaltungsort eine Partnerschaft einzugehen, bei der Sie keine Miete zahlen müssen, sondern im Gegenzug Ihre Kunstwerke ohne finanzielle Gegenleistung ausstellen dürfen.

    Preise für Kunstwerke festlegen

    Faire Preisgestaltung für Ihre Kunst

    Das Ziel einer Kunstausstellung ist nicht nur, Kunstwerke zu präsentieren, sondern auch, diese zu verkaufen. Die Preisgestaltung Ihrer Werke sollte sorgfältig überlegt werden. Überlegen Sie, welchen Wert Ihre Kunstwerke haben und wie Sie den Preis fair festlegen können. Der Preis sollte sowohl für Sie als Künstler als auch für potenzielle Käufer attraktiv sein. Ein zu hoher Preis könnte potenzielle Käufer abschrecken, während ein zu niedriger Preis den Wert Ihrer Arbeit verwässern könnte.

    Faktoren, die den Preis beeinflussen

    Berücksichtigen Sie bei der Preisgestaltung Faktoren wie die Materialkosten, die Zeit, die in die Arbeit investiert wurde, sowie die Komplexität und Einzigartigkeit des Werkes. Wenn Sie bereits einen Namen in der Kunstszene haben, können Sie auch höhere Preise verlangen, während weniger etablierte Künstler in der Regel mit niedrigeren Preisen beginnen. Es kann hilfreich sein, sich auch mit anderen Künstlern oder Galerien über Preisrichtlinien auszutauschen, um eine realistische Vorstellung vom Marktwert Ihrer Kunst zu bekommen.

    Werbung für die Ausstellung

    Wichtige Schritte zur erfolgreichen Vermarktung

    Die richtige Werbung ist entscheidend für den Erfolg Ihrer Kunstausstellung. Wenn niemand von Ihrer Veranstaltung weiß, wird auch niemand kommen. Nutzen Sie daher eine Vielzahl von Kanälen, um Ihre Ausstellung zu bewerben. Beginnen Sie frühzeitig mit der Erstellung eines Marketingplans, der sowohl Online- als auch Offline-Strategien umfasst.

    Marketingkanäle effektiv nutzen

    Erstellen Sie eine Website oder Landingpage, um Ihre Ausstellung anzukündigen und Besucher zu informieren. Verwenden Sie soziale Medien wie Instagram, Facebook oder LinkedIn, um Ihre Kunstwerke zu präsentieren und auf die Ausstellung aufmerksam zu machen. Eine gezielte E-Mail-Marketingkampagne kann ebenfalls hilfreich sein, um potenzielle Besucher direkt anzusprechen. Vergessen Sie nicht, lokale Kunstkreise, Kunsthochschulen und Galerien über Ihre Veranstaltung zu informieren.

    Vorbereitung des Ausstellungsraums

    Den Raum perfekt inszenieren

    Die Vorbereitung des Ausstellungsraums ist der letzte Schritt vor der Eröffnung und kann entscheidend für die Wirkung der Ausstellung sein. Der Raum sollte so vorbereitet werden, dass die Kunstwerke optimal zur Geltung kommen. Überlegen Sie sich, wie Sie die Werke an den Wänden oder auf Podesten anordnen und welche Beleuchtung am besten geeignet ist, um die Stimmung zu unterstreichen. Achten Sie darauf, dass der Raum gut organisiert ist und keine Ablenkungen von den Kunstwerken entstehen.

    Die Gestaltung des Ausstellungsraums sollte dabei nicht nur funktional sein, sondern auch eine harmonische Atmosphäre schaffen. Wenn Sie beispielsweise eine Ausstellung mit Fotografien oder Malerei organisieren, kann eine minimalistische Anordnung die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Werke lenken. Bei Skulpturen oder Installationen sollte der Raum so gestaltet werden, dass die Werke in ihrer vollen Dimension wahrgenommen werden können. Auch die Positionierung der Werke im Raum spielt eine Rolle: Achten Sie darauf, dass es genug Platz zwischen den Exponaten gibt, damit die Besucher jedes Werk in Ruhe betrachten können.

    Beleuchtung und Präsentation

    Die richtige Beleuchtung ist ein essenzieller Bestandteil der Ausstellung. Sie hebt bestimmte Werke hervor und sorgt für die richtige Atmosphäre. Experimentieren Sie mit verschiedenen Beleuchtungsoptionen, um die Wirkung Ihrer Werke zu maximieren. Verwenden Sie gerichtetes Licht, um Details und Farben zu betonen, und achten Sie darauf, dass keine Schatten die Werke verdecken oder die Farbtreue beeinträchtigen. Wenn möglich, sollten Sie das Licht so positionieren, dass die Werke sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne gut sichtbar sind.

    Vergessen Sie nicht, dass der Ausstellungsraum auch eine einladende Atmosphäre ausstrahlen sollte. Achten Sie auf Details wie den Bodenbelag und die Raumtemperatur, um den Komfort Ihrer Besucher zu gewährleisten. Die allgemeine Gestaltung des Raumes sollte eine ästhetische Einheit bilden, die Ihre Kunstwerke unterstützt, ohne sie zu überladen.

    Eröffnung der Ausstellung

    Die Vernissage als Höhepunkt

    Die Eröffnung Ihrer Kunstausstellung, auch als Vernissage bekannt, ist ein besonderer Moment, in dem Sie Ihre Werke der Öffentlichkeit vorstellen und den Grundstein für die Interaktion mit Besuchern legen. Es handelt sich nicht nur um einen Abend des Kunstgenusses, sondern auch um eine Gelegenheit, sich als Künstler zu präsentieren und neue Kontakte zu knüpfen. Planen Sie die Vernissage so, dass Sie Zeit haben, sich mit den Gästen auszutauschen und mehr über ihre Reaktionen auf Ihre Werke zu erfahren.

    Nutzen Sie die Eröffnung, um das Thema Ihrer Ausstellung zu erläutern, Fragen zu beantworten und Ihre künstlerische Vision zu teilen. Dies bietet den Besuchern einen tieferen Einblick in Ihre Arbeiten und kann eine starke emotionale Bindung schaffen. Wenn Sie möchten, können Sie auch ein kleines Programm mit Musik oder Performances integrieren, um die Atmosphäre zu bereichern und die Gäste zu unterhalten.

    Networking und Kundenkontakte

    Die Vernissage ist auch eine ausgezeichnete Gelegenheit, Ihr Netzwerk zu erweitern. Tauschen Sie Visitenkarten mit anderen Künstlern, Kuratoren, Galeristen und potenziellen Käufern aus. Sie wissen nie, wer während der Veranstaltung anwesend sein könnte und welche Möglichkeiten sich daraus für Ihre Karriere ergeben. Sehen Sie die Vernissage als eine Chance, nicht nur Ihre Kunst zu verkaufen, sondern auch langfristige berufliche Beziehungen aufzubauen.

    Schlussgedanken

    Die Organisation einer eigenen Kunstausstellung kann eine aufregende und lohnende Erfahrung sein, die nicht nur Ihre Kunstwerke hervorhebt, sondern auch Ihr kreatives Netzwerk stärkt und Ihre Karriere voranbringt. Es ist eine Gelegenheit, sich als Künstler zu präsentieren und Ihre Werke in einem professionellen Rahmen der Öffentlichkeit zu zeigen. Dabei ist es wichtig, jeden Schritt der Planung sorgfältig zu durchdenken und sich genug Zeit für die Vorbereitung zu nehmen. Eine erfolgreiche Ausstellung entsteht nicht von selbst – sie benötigt Engagement, Kreativität und eine durchdachte Strategie.

    Denken Sie daran, dass eine gut geplante Ausstellung nicht nur eine großartige Möglichkeit ist, Kunst zu verkaufen, sondern auch eine wertvolle Plattform, um sich als Künstler zu etablieren und neue Zielgruppen zu erreichen. Genießen Sie den Prozess, lassen Sie Ihre Kunst sprechen und schaffen Sie eine unvergessliche Erfahrung für Ihre Besucher. Die Arbeit, die in die Planung und Durchführung einer Kunstausstellung fließt, wird sich in vielerlei Hinsicht auszahlen – sowohl künstlerisch als auch beruflich.


  • Wie verkaufe ich meine Kunst am besten bei KUNST-ONLINE? Tipps um Kunst erfolgreich zu verkaufen

     

    Wie Kunst online verkaufen Tipps

    Beim Kunstportal KUNST-ONLINE kannst du deine Kunst selbständig und ohne Verkaufsabgaben verkaufen. Du zahlst uns für unsere Arbeit bei der manuellen Erstellung deiner Künstlerseiten und die Bewerbung deiner Kunstwerke eine kleine Jahresgebühr und kannst anschliessend deine Kunst selbständig direkt an interessierte Kunstliebhaber verkaufen. Dabei kümmern wir uns nicht nur darum, dass deine Kunstwerke schön präsentiert werden, sondern auch gesehen werden. Wir sind darum bemüht unser Kunstportal so einheitlich und  übersichtlich wie möglich zu gestalten. Deshalb werden im Anmeldeformular von allen Künstler die gleichen Informationen abgefragt.

    So kannst du deine Kunst erfolgreich bei KUNST-ONLINE verkaufen

    Trotz der einheitlichen Künstlerseiten bestehen bei KUNST-ONLINE einige Optimierungsmöglichkeiten, die du als Künstler berücksichtigen solltest:

    • Künstlerseite: Es empfiehlt sich auf der Künstlerseite die Möglichkeit zu nutzen, sich selbst und sein Schaffen mit einem kurzen Text vorzustellen und die eigene Webseite zu verlinken. Dies bietet dem Kunstliebhaber nicht nur Orientierung, sondern kann ein Link von einem wichtigen Kunstportal auf deine eigene Webseite auch dein Ranking bei den Suchmaschinen verbessern. Zudem empfehlen wir dir ein Porträtbild von dir hochzuladen, um deiner Kunst auch ein Gesicht zu geben. Sammler schätzen es, wenn sie wissen, mit wem sie es zu tun haben.
    • Angaben zum Werk: Sei bei den formalen Angaben zu deinem Werk so präzise wie möglich, sodass sich der Sammler dein Werk bestmöglich vorstellen kann. Zudem empfiehlt es sich im Textfeld «Über das Werk:» tatsächlich auch etwas über jedes deiner Werke zu erzählen.
    • Bilder der Kunstwerke: Am besten lädst du nicht nur eine Bilddatei deines Kunstwerkes hoch, sondern gleich mehrere aus verschiedenen Blickwinkeln, sodass sich der Sammler auch hierdurch dein Kunstwerk bestmöglich ansehen kann, da er dieses physisch ja nicht betrachten kann.
    • Regelmässige Uploads: Aus verschiedenen Gründen ist es hilfreich, wenn du regelmässig neue Kunstwerke bei uns hochlädst: Einerseits werden neu heraufgeladene Kunstwerke in unseren Kategorien und Kollektionen jeweils zuoberst angezeigt und so wirst du von unseren Besuchern besser gefunden und andererseits hältst du so deine Künstlerseite aktuell und kannst allen Sammlern die ganze Bandbreite deines Schaffens zeigen.
    • Facebook Booster: Wenn du einen Facebook Booster bei uns kaufst, dann schalten wir dir für die ganze Gebühr eine Werbeanzeige auf Facebook und posten das gewünschte Kunstwerke zusätzlich noch bei Twitter. Du kannst so potentiell noch mehr als unsere eigenen rund 25'000 Fans auf Facebook & Twitter erreichen und erhältst meist dutzende, manchmal gar hunderte von Likes von Kunstliebhabern aus dem gesamten deutschsprachigen Raum.
    • Zusätzliche Promotion: Zudem hast du die Möglichkeit gegen eine Gebühr von einer zusätzlichen Promotion auf unserem Kunstportal zu profitieren. Du kannst dich damit genau dort prominent in Szene setzen, wo potentielle Käufer deiner Kunst nach neuen Kunstwerken suchen. Mit einer zusätzlichen Promotion bei KUNST-ONLINE steigerst du deine Sichtbarkeit & Bekanntheit auf dem wichtigsten deutschsprachigen Kunstportal ohne grossen Aufwand.
    • Aktivität auf unseren Kanälen: Abschliessend empfiehlt es sich, auch als Künstler in unseren Kommunikationskanälen aktiv zu sein und so kostenlos weitere Aufmerksamkeit zu generieren. Beispielsweise kannst du auf unserer Facebook- und Twitter-Seite mitdiskutieren oder Kunstwerke von anderen Künstlern bewerten und kommentieren.

    Das Wichtigste beim Verkauf von Kunst online

    Wer diese und alle bisherigen Tipps unserer Serie «Kunst online verkaufen» befolgt und auch beständig den eigenen Stil weiterentwickelt, hat gute Chance Kunst erfolgreich online zu verkaufen. Das Wichtigste ist, dass du die Freude am Malen beibehälst und dich nicht zu fest vom Verkaufsdruck beeinflussen lässt. Früher oder später führen Talent, Durchhaltevermögen, eine vernünftige Preispolitik, öffentliche Auftritte und konstante Verkaufszahlen fast in jedem Falle zu Anerkennung und Profit im Kunstgeschäft.

    Selbstverständlich stehen wir dir für Fragen zum richtigen Verkauf von Kunst gerne zur Verfügung und helfen dir dabei deine Kunst bestmöglich zu präsentieren. Wir freuen uns von dir zu hören und auch wenn du unsere Beiträge der Serie «Kunst online verkaufen» mit deinen Künstlerfreunden teilst. Für Anmerkungen und Rückmeldungen, die zur Verbesserung unserer Tipps oder unseres Kunstportals beitragen, sind wir dir sowieso immer dankbar.

  • Wie verkaufe ich meine Kunst online? Tipps & Tricks im Online-Kunsthandel

    Online Kunsthandel Tipps

    Der Online-Kunsthandel bietet vierlei Vorteile wie beispielsweise eine schier unbegrenzte Reichweite als auch geringen Transaktionskosten, aber durchaus auch einige Nachteile. Da die Schwierigkeit des Online Kunsthandels in der fehlenden physischen Präsenz des Kunstwerkes als auch in der fehlenden persönlichen Interaktion mit dem Künstler oder Galeristen liegt, gilt es diesen Nachteilen mit den heutigen digitalen Möglichkeiten bestmöglich entgegenzuwirken. Die eigene Kunst erfolgreich online zu verkaufen erfordert deshalb nicht nur Verkaufstalent, sondern auch gewisse Kenntnisse in der selbständigen Kundenbetreuung und im Online Marketing.

    Mache möglichst genaue Angaben & realitätsgetreue Bilder von deinen Kunstwerken

    Der fehlenden physischen Präsenz des Kunstwerkes gilt es einerseits mit möglichst genauen Angaben zu Material, Grösse und Entstehungsjahr als andererseits auch mit möglichst realistischen Bildern des Kunstwerkes entgegenzuwirken. Dabei solltest du darauf achten, dass die Farben korrekt abgebildet werden und das Bild nicht zusätzlich mit einem Filter oder Bildbearbeitungsprogramm verändert worden ist, da dies nur zu Enttäuschungen führen kann. Zudem sollten die Bilddateien ausreichend gross sein und das Kunstwerk aus verschiedenen Perspektiven zeigen, sodass der Betrachter auch einen Eindruck von der Beschaffenheit der Leinwand und der Wirkung des Bildes an der Wand erhält. Zusätzlich kannst du mit einem einfachen Video den Entstehungsprozess des Kunstwerkes zeigen oder selbst einen Kommentar zu deinen Gedanken zum Kunstwerk abgeben. So ermöglichst du dem Betrachter eine emotionale Nähe zu dir als Künstler, die durch das blosse Betrachten eines Abbildes des Kunstwerkes nicht möglich wäre.

    Baue eine Beziehung zwischen dir als Künstler und dem Sammler auf

    Eine persönliche Interaktion kannst du besonders dann herstellen, indem du interessierte Kunstliebhaber zu dir ins Atelier einlädst und dem Kunstsammler ein schönes Erlebnis bietest. Eine anschliessende Möglichkeit ist es auch, dem Sammler die gewünschten Kunstwerke mit nach Hause zu geben, damit sich dieser in Ruhe Gedanken machen kann und die Werke in der geplanten Umgebung betrachten kann. Ist dir der Kunstsammler bis anhin unbekannt, empfiehlt es sich aber, einen Leihvertrag auszustellen, damit die Werke nicht plötzlich verschwinden. Kommt es dann tatsächlich zum Verkauf, so empfiehlt es sich an einer vollen Bezahlung bei der definitiven Übergabe des Werkes festzuhalten. Ratenzahlungen sind nur im Rahmen eines Kaufvertrages zu akzeptieren oder bei langjährigen Sammlern deiner Kunst.

    Wie verkaufe ich meine Kunst online? Was ist nun wirklich wichtig?

    Grundsätzlich fliessen in den optimalen Online-Kunstverkauf natürlich viele Tipps von vorherigen Beiträgen mit ein, du musst letztendlich eine längfristige Beziehung zu mehreren Sammlern aufbauen und es hierzu diesen so einfach wie möglich machen dich zu finden, dich zu kontaktieren und deine Kunst zu betrachten als auch deine Kunstwerke zu einem angemessenen Preis kaufen zu können.

  • Wie finde ich selbständig Käufer für meine Kunst? Tipps um selbständig Kunst zu verkaufen

    Selbstständig Kunst verkaufen Selbständigkeit Künstler

    Im Internet als Künstler nur präsent zu sein, reicht noch lange nicht aus, um ohne die Hilfe eines Galeristen erfolgreich Kunst online zu verkaufen. Eigenständig Kunst zu verkaufen ist schwieriger als sich das mancher Künstler vorstellen will und setzt Durchhaltevermögen und einen gewissen Geschäftssinn voraus. Doch hat man erst einmal eine gewisse Sammlerschaft aufgebaut, kann man als Künstler umso mehr vom selbständigen Direktverkauf profitieren.


    Sichtbarkeit ist Voraussetzung für Bekanntheit

    Ganz bestimmt musst du als Künstler zuallererst sichtbar sein, um das Interesse des Kunstsammlers überhaupt wecken zu können, anschliessend musst du mit verschiedenen Massnahmen sein Vertrauen gewinnen, was online ohne direkte persönliche Interaktion besonders herausfordernd ist. Eine gewisse Glaubwürdigkeit als Voraussetzung für die Vertrauensbildung kannst du erreichen, indem du auf den im Beitrag «Wie kann ich meine Kunst vermarkten? Tipps um Ihre Sichtbarkeit & Bekanntheit zu steigern» genannten Kanäle regelmässig aktiv bist und eine gewisse Beliebtheit & Nachfrage nachweisen kannst. Einem Künstler, der eine eigene Webseite hat, auf Facebook 300 Fans hat & regelmässig Beiträge teilt und auf einem Kunstportal speziell hervorgehoben wird, wird eher vertraut als einem der im Internet kaum gefunden wird, zudem zeigst du dem Sammler damit, dass deine Kunst gefragt ist. Zudem musst du dich so gut es geht auf jedem Kanal für den Kunstsammler direkt ansprechbar machen, sprich du solltest es dem Kunstsammler so einfach wie möglich machen dich kontaktieren zu können.


    Biete dem Kunstsammler ein persönliches Erlebnis

    Bist du erst einmal mit dem Sammler in Kontakt, biete ihm doch einen unverbindlichen Besuch in deinem Atelier an. So kann er deine Kunstwerke live erleben und dich gleichzeitig persönlich kennenlernen. Es liegt in deiner Hand, den Besuch für deinen Sammler jedes Mal zu einem aufregenden und freudigen Ereignis werden zu lassen, wo du seine Fragen beantworten und deine Gedanken zu deiner Kunst mitteilen kannst. Wenn du dann noch deine Biographie, Ausstellungshistorie und weitere relevante Informationen zum Lesen mitgibst und im Anschluss den Kontakt aufrecht erhältst, machst du schon mal vieles richtig.


    Verbinde deine Online Tätigkeiten mit deinen Offline Aktivitäten

    Der Online Kanal lässt sich auch hervorragend mit dem Offline Kanal verbinden, so musst du unbedingt über all deine physischen Ausstellungen in allen deinen Online Kanälen informieren, damit deine Fans auch die Gelegenheit haben, deine Werke vor Ort betrachten zu können. Umgekehrt musst du auch bei deinen Ausstellungen interessierten Kunstsammlern einen einfachen Zugang zu deinem Online Netzwerk bieten. Es empfiehlt sich daher für bereits gewonnene Kontakte eine Mailing Liste anzubieten, damit du diese als Follow Up regelmässig über Neuigkeiten über dein Schaffen und Ausstellungen informieren kannst.