In der heutigen digitalen Welt ist Social Media für Künstler ein unverzichtbares Werkzeug geworden, um ihre Arbeit zu präsentieren, zu vermarkten und sich mit einer breiten Community zu vernetzen. Es eröffnet eine Vielzahl von Möglichkeiten, um nicht nur die Reichweite zu erhöhen, sondern auch eine treue Anhängerschaft aufzubauen, die Ihre Kunst liebt und unterstützt. Mit der richtigen Strategie können Künstler ihre Karriere auf das nächste Level heben. In diesem umfassenden Leitfaden erfahren Sie, wie Sie Social Media optimal für Ihre Kunst einsetzen können, um mehr Sichtbarkeit, Engagement und letztlich auch Verkäufe zu erzielen.
1. Die Bedeutung von Social Media für Künstler
1.1. Sichtbarkeit und Reichweite
In einer Welt, in der Milliarden von Menschen täglich soziale Netzwerke nutzen, haben Künstler die einzigartige Möglichkeit, ihre Arbeiten einem globalen Publikum zu präsentieren. Social Media hilft dabei, geografische Grenzen zu überwinden und ermöglicht es Künstlern, ihre Werke einer breiten Zielgruppe zugänglich zu machen. Dies steigert nicht nur die Sichtbarkeit, sondern schafft auch die Chance, international entdeckt zu werden. Indem Sie regelmäßig Inhalte teilen, schaffen Sie eine konstante Präsenz in den Feeds Ihrer Follower, was die Reichweite Ihrer Kunst enorm vergrößern kann. Diese Plattformen bieten auch die Möglichkeit, direkt mit potenziellen Kunden und Kunstinteressierten in Kontakt zu treten, was den Zugang zu neuen Märkten eröffnet.
1.2. Interaktion und Feedback
Ein weiterer Vorteil von Social Media ist die direkte Kommunikation zwischen Künstlern und ihrem Publikum. Durch Interaktionen wie Kommentare, Nachrichten und Umfragen können Künstler wertvolles Feedback erhalten, das zur Weiterentwicklung ihrer Arbeit beiträgt. Dieses Feedback kann sowohl positiv als auch konstruktiv sein, was den kreativen Prozess fördert. Darüber hinaus hilft die Interaktion, eine starke Beziehung zu Ihren Followern aufzubauen, was zu einer treuen Anhängerschaft führt, die Ihr Werk aktiv unterstützt. Eine engagierte Community kann auch als eine Art Mundpropaganda fungieren, die Ihre Arbeit weiteren potenziellen Käufern oder Ausstellungsorganisatoren vorstellt.
1.3. Verkauf und Geschäftsmöglichkeiten
Social Media ist nicht nur ein Ort zur Präsentation Ihrer Kunstwerke, sondern auch eine wertvolle Plattform für den Verkauf. Künstler können ihre Werke direkt über soziale Netzwerke vermarkten, sei es durch In-App-Shops, Links zu ihrer eigenen Website oder durch Kooperationen mit Online-Galerien. Darüber hinaus eröffnen sich durch Social Media zahlreiche Geschäftsmöglichkeiten, etwa durch Auftragsarbeiten, Kooperationen mit Marken oder die Einladung zu Ausstellungen und Kunstveranstaltungen. So wird Social Media zu einem bedeutenden Werkzeug für den Ausbau der beruflichen Laufbahn eines Künstlers.
2. Auswahl der richtigen Plattformen
2.1. Facebook
Facebook bleibt eine der vielseitigsten Plattformen für Künstler, trotz der zunehmenden Popularität anderer Netzwerke. Die Plattform erlaubt es Künstlern, ihre Kunstwerke in verschiedenen Formaten zu präsentieren, von Fotos und Videos bis hin zu Live-Streams und Links. Ein weiterer Vorteil von Facebook ist die Möglichkeit, Veranstaltungen zu erstellen und diese mit einer breiten Zielgruppe zu teilen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie eine Ausstellung, einen Workshop oder eine andere kunstbezogene Veranstaltung organisieren. Facebook-Gruppen bieten auch eine hervorragende Möglichkeit, sich mit anderen Künstlern auszutauschen und Kooperationen zu finden.
2.2. Instagram
Instagram ist wahrscheinlich die beliebteste Plattform für Künstler, da sie speziell für visuelle Inhalte konzipiert ist. Hier können Sie Ihre Kunstwerke in Form von hochqualitativen Bildern, Videos, Reels und Stories präsentieren. Instagram fördert den kreativen Austausch, indem es Künstlern ermöglicht, ihre Arbeitsprozesse zu zeigen, von der ersten Skizze bis zum fertigen Werk. Auch der Einsatz von Hashtags macht es leicht, ein breites Publikum zu erreichen, das nach spezifischen Kunststilen oder Themen sucht. Instagram Stories bieten die Möglichkeit, regelmäßige Updates und Einblicke zu geben, was besonders wichtig ist, um das Interesse der Follower aufrechtzuerhalten.
2.3. X
X (ehemals Twitter) ist bekannt für seine schnelle und direkte Kommunikation. Es ist eine hervorragende Plattform für Künstler, die regelmäßig Updates, Gedanken oder Einblicke in ihre Kunstwelt teilen möchten. Während X primär textbasiert ist, können auch Bilder und Videos problemlos geteilt werden, was es zu einer idealen Plattform für kurze, prägnante Kunstvorstellungen und Interaktionen macht. Es eignet sich besonders für die Teilnahme an Diskussionen und den Austausch mit anderen Künstlern oder Kunstliebhabern zu aktuellen Themen, Trends und Veranstaltungen.
2.4. Pinterest
Pinterest ist eine visuelle Suchmaschine, die sich hervorragend für die Präsentation von Kunstwerken eignet. Hier können Künstler ihre Arbeiten in thematisch sortierten Boards kategorisieren und somit eine Sammlung ihrer Werke erstellen. Pinterest ist nicht nur ein Ort für Inspiration, sondern auch ein effektiver Traffic-Generator, der Benutzer direkt auf Ihre Website oder Ihren Online-Shop führt. Künstler können auf Pinterest nicht nur ihre Werke präsentieren, sondern auch Inspirationsquellen teilen, die ihr kreatives Schaffen beeinflussen, und so eine breitere Zielgruppe erreichen.
2.5. Kunst- und Design-Communitys
Neben den großen sozialen Netzwerken gibt es spezialisierte Plattformen wie DeviantArt, Behance, Dribbble und ArtStation, die speziell für Künstler und Designer entwickelt wurden. Diese Plattformen bieten nicht nur die Möglichkeit, Werke zu präsentieren, sondern auch, sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen und neue Kunden oder Kooperationspartner zu gewinnen. Hier finden Sie eine engagierte Community von Künstlern, die bereit sind, Feedback zu geben, sich gegenseitig zu unterstützen und voneinander zu lernen.
3. Erstellung und Pflege eines ansprechenden Profils
3.1. Profilbild und Banner
Das Profilbild und Banner sind die ersten visuellen Eindrücke, die Besucher von Ihrer Social-Media-Seite erhalten. Es ist daher entscheidend, dass diese Elemente sowohl Ihre künstlerische Identität als auch Ihre Professionalität widerspiegeln. Ihr Profilbild sollte Ihr Gesicht oder ein Kunstwerk zeigen, das Ihren Stil repräsentiert. Das Banner sollte eine breitere Darstellung Ihrer Kunst bieten oder eine künstlerische Botschaft vermitteln, die den Besucher zum Verweilen einlädt. Achten Sie darauf, dass die Bilder in hoher Qualität vorliegen, um einen positiven ersten Eindruck zu hinterlassen.
3.2. Biografie und Kontaktinformationen
Ihre Biografie ist Ihre Gelegenheit, sich und Ihre Kunst vorzustellen. Sie sollte klar, aber auch inspirierend sein und Ihre künstlerische Vision, Ihre Methoden und Ihre Werte vermitteln. Fügen Sie in Ihrer Biografie Links zu Ihrer Website oder Ihrem Online-Shop hinzu, um Besuchern den Zugang zu weiterführenden Informationen und Kaufmöglichkeiten zu erleichtern. Geben Sie außerdem Kontaktmöglichkeiten an, damit potenzielle Kunden und Partner Sie erreichen können. Eine gut strukturierte Biografie macht es einfach für Besucher, mehr über Sie zu erfahren und den nächsten Schritt zu gehen, sei es eine Kaufanfrage oder eine Zusammenarbeit.
3.3. Verlinkung zu anderen Plattformen und Ihrer Website
Verlinken Sie in Ihrem Profil zu anderen Social-Media-Plattformen, auf denen Sie ebenfalls aktiv sind. Dies erhöht Ihre Sichtbarkeit und ermöglicht es den Followern, mehr über Sie zu erfahren. Auch die Verlinkung zu Ihrer eigenen Website oder einem Online-Shop ist von großer Bedeutung, da es den potenziellen Kunden den direkten Zugang zu Ihren Kunstwerken ermöglicht. Stellen Sie sicher, dass diese Links gut sichtbar sind und jederzeit zugänglich, um den Besuchern den einfachsten Weg zu Ihrem Portfolio oder Verkaufsangebot zu bieten.
4. Erstellung ansprechender Inhalte
4.1. Vielfalt und Qualität
In der heutigen digitalen Landschaft ist es entscheidend, die Aufmerksamkeit Ihrer Follower mit abwechslungsreichen und qualitativ hochwertigen Inhalten zu gewinnen. Zeigen Sie nicht nur Ihre fertigen Kunstwerke, sondern geben Sie auch Einblicke in Ihren kreativen Prozess. Dies kann durch Fotos und Videos geschehen, die Ihre Arbeitsschritte dokumentieren – von der ersten Skizze bis zum vollendeten Kunstwerk. Dies hilft, Ihre künstlerische Reise nachvollziehbar zu machen und eine emotionale Verbindung zu Ihren Followern aufzubauen. Zeigen Sie auch Ihre Arbeitsmaterialien oder inspirierende Quellen, wie Bücher, Ausstellungen oder die Natur, die Ihre Arbeit beeinflussen. Es ist wichtig, dass Ihre Inhalte authentisch und einzigartig sind. Die Vielfalt Ihrer Posts – etwa durch Interviews, Gastbeiträge oder „Behind-the-scenes“-Material – kann dazu beitragen, Ihre Marke als Künstler weiter zu etablieren.
4.2. Regelmäßigkeit und Planung
Eine wichtige Komponente einer erfolgreichen Social-Media-Strategie ist die Konsistenz. Ihre Follower erwarten regelmäßig neue Inhalte, und ein kontinuierlicher Dialog mit Ihrer Community ist unerlässlich. Planen Sie Ihre Posts im Voraus, um sicherzustellen, dass Sie stets frische Inhalte bereitstellen können. Mithilfe von Planungstools wie Buffer, Hootsuite oder Later können Sie Ihre Beiträge auf verschiedenen Plattformen effizient organisieren und automatisieren. So können Sie Ihre Präsenz optimieren, ohne täglich aktiv sein zu müssen. Überlegen Sie sich einen Veröffentlichungszeitplan, der sowohl Ihre künstlerische Arbeit als auch saisonale Events oder aktuelle Ereignisse berücksichtigt. Denken Sie daran, dass Qualität immer vor Quantität geht. Vermeiden Sie es, Ihre Follower mit zu vielen Beiträgen zu überfluten – eine ausgewogene Mischung aus regelmäßigen, aber gezielten Posts ist oft erfolgreicher.
4.3. Hashtags und Tags
Hashtags sind ein leistungsstarkes Werkzeug, um Ihre Inhalte für ein breiteres Publikum sichtbar zu machen. Wählen Sie sorgfältig relevante Hashtags aus, die zu Ihrem Kunststil und Ihrer Zielgruppe passen. Achten Sie darauf, sowohl sehr populäre Hashtags zu verwenden, um ein großes Publikum anzusprechen, als auch speziellere Hashtags, die Ihre Nische betreffen und gezieltere Interaktionen fördern. Der kreative Einsatz von Hashtags kann helfen, Ihre Reichweite zu steigern und Ihre Werke für potenzielle Käufer und Interessierte leichter auffindbar zu machen. Zudem ist das Taggen von anderen Künstlern, Marken, Galerien oder Veranstaltungen eine wertvolle Möglichkeit, sich in der Kunstgemeinschaft zu vernetzen und von deren Followern wahrgenommen zu werden. Taggen Sie bei Bedarf auch Orte oder spezifische Kunstveranstaltungen, die mit Ihrer Arbeit in Verbindung stehen.
4.4. Interaktion mit Ihrem Publikum
Die Interaktion mit Ihrem Publikum ist eine der wichtigsten Strategien, um eine treue und engagierte Community aufzubauen. Antworten Sie auf Kommentare und Nachrichten, bedanken Sie sich für positives Feedback und nehmen Sie an Diskussionen teil. Wenn Sie mit Ihren Followern in Dialog treten, zeigen Sie, dass Sie ihre Meinung schätzen und respektieren, was das Vertrauen in Ihre Marke stärkt. Fragen Sie nach ihrer Meinung zu Ihren Arbeiten, starten Sie Umfragen oder bitten Sie um kreative Ideen. Dies fördert das Engagement und ermutigt Ihre Follower, regelmäßig mit Ihren Beiträgen zu interagieren. Eine direkte Kommunikation ist auch der Schlüssel, um wertvolle Rückmeldungen zu erhalten, die Ihnen helfen, Ihre Kunst zu verbessern und Ihre Social-Media-Strategie anzupassen. Vergessen Sie nicht, die Follower zu würdigen, die regelmäßig mit Ihnen interagieren – eine persönliche Nachricht oder eine Erwähnung in einem Beitrag kann eine positive Beziehung fördern.
5. Netzwerken und Zusammenarbeit mit anderen Künstlern
5.1. Teilnahme an Online-Events und Challenges
Online-Events und Herausforderungen sind hervorragende Möglichkeiten für Künstler, ihre Reichweite zu erweitern und sich mit anderen Kreativen zu verbinden. Viele Plattformen wie Instagram, X und sogar Facebook bieten thematische Wettbewerbe oder kreative Challenges, an denen Künstler teilnehmen können, um ihre Arbeiten einem breiteren Publikum zu zeigen. Durch die Teilnahme an solchen Events können Sie nicht nur Ihre Kunst präsentieren, sondern sich auch von anderen inspirieren lassen und wertvolle Kontakte in der Kunstszene knüpfen. Diese Challenges bieten oft eine wunderbare Gelegenheit, neue Techniken auszuprobieren, Feedback von anderen Künstlern zu erhalten und Ihre Online-Sichtbarkeit zu erhöhen.
5.2. Kollaborationen und Kooperationen
Kooperationen mit anderen Künstlern oder Marken bieten die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen und Ihr Netzwerk zu erweitern. Eine Zusammenarbeit kann in vielerlei Form erfolgen – sei es durch gemeinschaftliche Kunstwerke, Co-Hosten von Veranstaltungen oder die Schaffung von limitierten Editionen. Diese Partnerschaften bieten nicht nur den Vorteil der erweiterten Reichweite, sondern auch der kreativen Synergie, die neue Ideen und Ansätze hervorbringen kann. Wenn Sie mit Künstlern aus anderen Kunstbereichen zusammenarbeiten, wie etwa Fotografen, Grafikdesignern oder Musikern, kann dies zu einzigartigen und spannenden Projekten führen, die sowohl Ihre Arbeit als auch Ihre Präsenz auf Social Media bereichern.
5.3. Online-Ausstellungen und Wettbewerbe
Die Teilnahme an Online-Ausstellungen oder Wettbewerben kann eine hervorragende Gelegenheit sein, Ihre Werke einer größeren Öffentlichkeit vorzustellen und möglicherweise Anerkennung zu erhalten. Viele Plattformen und Kunstorganisationen veranstalten regelmäßig virtuelle Ausstellungen, bei denen Sie Ihre Arbeiten präsentieren können. Diese Veranstaltungen bieten nicht nur eine gute Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu gewinnen, sondern auch die Chance, Kontakte zu potenziellen Käufern, Kuratoren oder anderen Künstlern zu knüpfen. Zudem können viele Wettbewerbe auch Preise vergeben, die Ihre Karriere fördern und Ihre Sichtbarkeit in der Kunstwelt steigern.
6. Nutzung von Social Media für den Verkauf von Kunst
6.1. Verkauf über Instagram und Facebook
Instagram und Facebook bieten zahlreiche Funktionen, die es Künstlern ermöglichen, ihre Werke direkt zu verkaufen. Sie können Ihre Kunstwerke in Ihrem Profil oder über die Shop-Funktion präsentieren und so den Kaufprozess direkt in Ihrer Social-Media-Präsenz integrieren. Indem Sie Ihre Kunst mit klaren Preisangaben und Informationen über Verfügbarkeit versehen, erleichtern Sie potenziellen Käufern die Entscheidung. Verlinken Sie in Ihren Beiträgen oder Stories auch auf Ihre eigene Website oder einen externen Verkaufsplattform, um den Kauf zu vereinfachen. Diese Art des direkten Verkaufs kann nicht nur Ihre Einnahmen steigern, sondern auch das Vertrauen Ihrer Follower in Ihre Marke und Ihr Angebot erhöhen.
6.2. Kundenbewertungen und Empfehlungen
Das Sammeln von Kundenbewertungen und Empfehlungen kann ein weiterer Baustein für den Erfolg auf Social Media sein. Positive Rezensionen von zufriedenen Käufern sind eine wertvolle Ressource, um das Vertrauen neuer Kunden zu gewinnen. Bitten Sie Ihre Käufer, Feedback zu Ihren Kunstwerken zu hinterlassen und teilen Sie diese Bewertungen in Ihren Social-Media-Beiträgen. Echte, authentische Empfehlungen steigern nicht nur Ihre Glaubwürdigkeit, sondern fördern auch die Interaktion mit Ihrer Community und zeigen, dass Ihre Kunst geschätzt wird.
6.3. Online-Portfolio und Website
Ein professionelles Online-Portfolio und eine gut gestaltete Website sind essenziell, um Ihre Kunst effektiv zu vermarkten. Ihre Website sollte nicht nur Ihre Werke präsentieren, sondern auch klare Informationen über Preise, Größen, Verfügbarkeit und Versandoptionen bieten. Verlinken Sie Ihr Portfolio regelmäßig auf Ihren Social-Media-Profilen und in Ihren Posts, um Ihre Follower auf Ihre vollständige Sammlung aufmerksam zu machen. Dies gibt potenziellen Kunden die Möglichkeit, Ihre Kunstwerke in einem größeren Kontext zu betrachten und mehr über Ihre Geschichte als Künstler zu erfahren.
7. Weiterbildung und Ressourcen
7.1. Tutorials und Kurse
Online-Ressourcen wie Tutorials und Kurse sind eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten im Bereich Social Media zu erweitern. Es gibt eine Vielzahl an Plattformen, die spezialisierte Kurse für Künstler anbieten, um ihre Social-Media-Strategien zu verbessern. Diese Schulungen können Ihnen helfen, die neuesten Trends und Funktionen auf den verschiedenen Plattformen zu verstehen, Ihre Inhalte zu optimieren und Ihre Marketingstrategien weiterzuentwickeln.
7.2. Fachartikel und Blogs
Bleiben Sie immer auf dem Laufenden, indem Sie Fachartikel und Blogs lesen, die sich mit Kunstmarketing und Social-Media-Strategien beschäftigen. Diese Artikel bieten wertvolle Einblicke in neue Tools, Techniken und Best Practices, die Sie in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können. Abonnieren Sie regelmäßig Blogs und Publikationen, die sich auf Kunst und Social Media spezialisieren, um von anderen Künstlern und Experten zu lernen und Ihre eigenen Strategien kontinuierlich zu verbessern.
7.3. Networking-Events und Konferenzen
Nutzen Sie Networking-Events, Kunstkonferenzen und Workshops, um Ihr Wissen zu erweitern und sich mit anderen Künstlern auszutauschen. Diese Veranstaltungen bieten nicht nur wertvolle Kontakte, sondern auch Ressourcen und neue Perspektiven, die Sie in Ihre Social-Media-Strategie einfließen lassen können. Lernen Sie von den Erfahrungen anderer und knüpfen Sie Verbindungen, die Ihre Online-Präsenz und Ihre Karriere als Künstler fördern können.
8. Erfolgsmessung und Analyse
8.1. Monitoring und Analyse-Tools
Um den Erfolg Ihrer Social-Media-Aktivitäten genau zu messen, sollten Sie Monitoring- und Analyse-Tools wie Google Analytics, Facebook Insights oder Instagram Insights nutzen. Diese Tools bieten wertvolle Einblicke in die Leistung Ihrer Posts, die Interaktionen mit Ihren Followern und die demografischen Merkmale Ihres Publikums. Anhand dieser Daten können Sie Ihre Strategie kontinuierlich optimieren und sicherstellen, dass Ihre Inhalte die gewünschte Wirkung erzielen. Achten Sie darauf, regelmäßig zu überprüfen, welche Art von Beiträgen am meisten Engagement erzeugen und welche Zeiten am besten geeignet sind, um Ihre Zielgruppe zu erreichen.
8.2. KPIs (Key Performance Indicators)
Die Festlegung von KPIs ist entscheidend, um den Erfolg Ihrer Social-Media-Marketingmaßnahmen zu messen. Zu den wichtigsten KPIs für Künstler zählen:
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Engagement-Rate: Die Interaktionsrate (Likes, Kommentare, Shares) im Verhältnis zu den Followern.
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Reichweite und Impressionen: Wie viele Personen Ihre Inhalte gesehen haben.
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Klicks und Conversion-Rate: Die Anzahl der Personen, die auf Ihre Links (z. B. zu Ihrem Online-Shop oder Portfolio) geklickt haben.
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Follower-Wachstum: Die Zunahme Ihrer Follower-Zahl im Zeitverlauf.
Indem Sie regelmäßig auf diese KPIs achten, können Sie Ihre Social-Media-Strategie anpassen, um Ihr Publikum besser anzusprechen und den Verkauf Ihrer Kunstwerke zu steigern.
8.3. Feedback und Anpassung
Die Analyse von Kundenfeedback ist ein weiterer wichtiger Aspekt für die Verbesserung Ihrer Social-Media-Präsenz. Achten Sie darauf, Kommentare und Nachrichten Ihrer Follower aufmerksam zu lesen und gegebenenfalls auf ihre Wünsche und Anregungen einzugehen. Dies zeigt nicht nur Ihre Wertschätzung, sondern ermöglicht Ihnen auch, Ihre Strategie auf die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe zuzuschneiden. Indem Sie regelmäßig Anpassungen basierend auf den erhaltenen Daten und Rückmeldungen vornehmen, können Sie Ihre Social-Media-Präsenz kontinuierlich optimieren.
9. Fazit
Social Media bietet Künstlern eine einzigartige Gelegenheit, ihre Werke einem breiten Publikum zugänglich zu machen und eine loyale Anhängerschaft zu entwickeln. Durch eine gezielte Strategie, die auf authentischem Content, regelmäßiger Interaktion und sorgfältigem Netzwerken basiert, können Sie Ihre Online-Präsenz effektiv ausbauen und den Verkauf Ihrer Kunstwerke steigern. Denken Sie daran, dass Erfolg in den sozialen Medien nicht über Nacht kommt – es erfordert Geduld, Konsistenz und kontinuierliche Anpassung. Wenn Sie diese Prinzipien beherzigen und Ihre Strategie regelmäßig evaluieren, wird sich Ihre Reichweite kontinuierlich erweitern, und Sie werden in der Lage sein, eine nachhaltige Karriere als Künstler im digitalen Raum aufzubauen.
Indem Sie die richtigen Tools und Methoden zur Analyse Ihrer Leistung verwenden, können Sie sicherstellen, dass Ihre Social-Media-Marketingmaßnahmen langfristig effektiv bleiben und Ihrem Kunstbusiness zugutekommen. Es ist entscheidend, sich ständig weiterzuentwickeln, neue Trends zu beobachten und Ihre Strategie an die sich verändernden Bedürfnisse Ihres Publikums anzupassen. Wenn Sie sich diese Best Practices zu Herzen nehmen und konsequent umsetzen, werden Sie Ihre Ziele auf Social Media erreichen und Ihren Erfolg als Künstler weiter ausbauen.
