1. Grundlegende Aquarelltechniken

1.1 Nass-in-Nass und Nass-auf-Trocken

Die Aquarellmalerei basiert hauptsächlich auf zwei Techniken: Nass-in-Nass und Nass-auf-Trocken.

Die Nass-in-Nass-Technik besteht darin, nasse Farbe auf ein zuvor mit sauberem Wasser befeuchtetes Papier aufzutragen. Diese Methode ermöglicht es, weiche Übergänge und Verwaschungen zu erzeugen, die ideal sind, um fließende Farbverläufe und subtile Tönungen darzustellen.

Die Nass-auf-Trocken-Technik hingegen beinhaltet das Auftragen von mit Wasser vermischten Pigmenten auf trockenes Papier. Diese Technik bietet eine größere Kontrolle über die Pinselstriche und ermöglicht präzisere Linien und Kanten.

1.2 Farbvermischung und Tonwerte

Ein wesentlicher Aspekt der Aquarellmalerei ist das Mischen der Farben. Es ist wichtig, darauf zu achten, dass die Mischung nicht zu stark wird. Zu viele Pigmente können dem Bild seinen durchscheinenden Charakter nehmen. Vor allem die dunklen Farben dürfen nicht zu dunkel sein. Es ist besser, auf die Tonwerte, also die Abstufung der Helligkeit, zu achten, anstatt sich nur auf die Farben selbst zu konzentrieren.

2. Einfache Ideen für den Einstieg

2.1 Stillleben

Ein Stillleben ist ein hervorragender Ausgangspunkt für Anfänger in der Aquarellmalerei. Es kann einfache Gegenstände wie eine Blumenvase oder Obst auf einem Tisch beinhalten. Konzentrieren Sie sich dabei auf Form und Schattierung anstatt auf Detailgenauigkeit.

2.2 Blumen und Pflanzen

Blumen und Pflanzen sind ideale Motive für die Aquarellmalerei. Die Transparenz der Aquarellfarben ermöglicht es, das Leuchten der Blüten und Blätter im Sonnenlicht perfekt einzufangen.

2.3 Einfache Landschaften

Landschaften sind ebenfalls hervorragende Motive für die Aquarellmalerei. Einfache Landschaften wie Felder, Wiesen, Wälder oder Berge können auf einfache Weise dargestellt und mit verschiedenen Aquarelltechniken zum Leben erweckt werden.

2.4 Gebäude

Auch Gebäude können als Motive für Aquarellbilder dienen. Sie bieten eine gute Möglichkeit, verschiedene Maltechniken zu üben und Form und Struktur zu erfassen.

2.5 Stadtszenen und Wasserszenen

Stadtszenen und Wasserszenen sind etwas anspruchsvoller, bieten aber auch eine hervorragende Möglichkeit, die Aquarelltechniken weiter zu vertiefen.

3. Aquarellzubehör

3.1 Aquarellfarben

Es gibt verschiedene Arten von Aquarellfarben, die in Tuben oder Töpfen erhältlich sind. Transparente Farben lassen das Papier durchscheinen und geben den Pinselstrichen eine strahlende Qualität, während deckende Farben das Licht blockieren und matter wirken.

3.2 Pinsel

Eine gute Auswahl an Pinseln ist unerlässlich für die Aquarellmalerei. Rundpinsel der Größen 5 bis 10 und ein Flachpinsel sind ein guter Ausgangspunkt.

3.3 Aquarellpapier

Aquarellpapier ist speziell dazu gedacht, eine größere Menge Wasser und Farbe zu halten. Es ist in drei verschiedenen Texturen erhältlich: heiß gepresst, kalt gepresst und rau.

3.4 Zubehör zum Malen

Zusätzlich zu Farben und Pinseln benötigen Sie auch eine Palette zum Mischen der Farben, ein Malbrett zum Befestigen des Papiers und verschiedene Reinigungs- und Organisationsutensilien.

4. Vorbereitung zum Malen

4.1 Platz zum Malen

Wählen Sie einen angenehmen Ort mit viel natürlichem Licht zum Malen. Richten Sie Ihren Arbeitsplatz so ein, dass Sie alle benötigten Materialien in Reichweite haben.

4.2 Papier vorbereiten

Befestigen Sie Ihr Aquarellpapier mit Klebeband auf dem Malbrett und stellen Sie es in die Mitte des Tisches. Sie können auch eine Skizze mit einem leichten Bleistiftstrich anfertigen, bevor Sie mit dem Malen beginnen.

4.3 Farbauswahl

Wählen Sie die Farben für Ihr Gemälde aus. Beginnen Sie mit den Primärfarben Rot, Gelb und Blau und experimentieren Sie dann mit weiteren Farben.

5. Malen mit Wasserfarben

5.1 Farben mischen

Das Mischen der Farben ist ein wesentlicher Aspekt der Aquarellmalerei. Beginnen Sie mit wenig Wasser und fügen Sie bei Bedarf mehr hinzu.

5.2 Pinselstriche

Es ist wichtig, den Pinsel richtig zu führen, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Dazu gehört auch das richtige Ausspülen des Pinsels, wenn Sie die Farben wechseln oder mit dem Malen fertig sind.

5.3 Kontrollierte Wischtechnik und Mischtechnik

Die kontrollierte Wischtechnik und Mischtechnik sind zwei weitere grundlegende Techniken in der Aquarellmalerei. Sie ermöglichen es, große Flächen gleichmäßig zu bedecken und weiche Übergänge zwischen verschiedenen Farben zu erzeugen.

5.4 Schatteneffekt

Mit wasservermalbaren Außenlinien kann man auf einfache Art effektvoll Schatten zeichnen. Dieser Effekt verleiht den Bildern eine dreidimensionale Wirkung.

6. Spezialtechniken: Tupfen und Schablonen

6.1 Tupfen

Das Tupfen ermöglicht es, Lichtpunkte und Highlights in den Bildern zu erzeugen. Dazu wird mit einem saugfähigen Tuch oder einem Stück Küchenrolle über das feuchte Bild getupft, um die Farbe gezielt zu entfernen.

6.2 Schablonen

Schablonen können auf verschiedene Weisen in der Aquarellmalerei verwendet werden, um einzigartige Effekte zu erzielen. Sie können zum Beispiel für den Wischeffekt, Zebrastreifen, Regenbogenfarben oder die Zauberschablone verwendet werden.

7. Farbe vom Papier abheben

Das Abheben von Farbe vom Papier ist eine nützliche Technik, um Fehler zu korrigieren oder besondere Effekte zu erzeugen.

8. Digital Aquarell malen mit Adobe Fresco

Adobe Fresco ist eine großartige Ressource für digitale Aquarellmalerei. Es bietet viele verschiedene interaktive Pinsel, die Farben wie auf echtem Papier ineinander übergehen und verlaufen lassen.

9. Fazit

Die Aquarellmalerei ist eine wunderbare Kunstform, die sowohl Anfängern als auch erfahrenen Künstlern unendliche kreative Möglichkeiten bietet. Mit diesen Tipps und Techniken sind Sie bestens ausgerüstet, um Ihre Reise in die Welt der Aquarellmalerei zu beginnen. Viel Spaß beim Malen!